Les waraji sont des sandales japonaises ou espadrille qui se fabriquent en paille de riz tressée. Ce sont de bonnes « chaussures » de marche ; leur légèreté et leur adhésion avec le pied offrent une démarche élastique et rapide ainsi qu’un confort au pied. C’est bien pour cela qu’elles étaient les  « chaussures » bien appréciées des agriculteurs, pêcheurs et des samouraïs. Actuellement, elles ne sont plus portées que par les moines bouddhistes.

Les waraji sont composées d’une semelle et de lanières de corde de paille de riz. Les lanières sont fixées en un point de l’avant de la semelle et s’enfilent et s’enroulent autour des chevilles jusque sous les genoux.

Très bon marché, ce sont des sandales de marche par excellence ; elles permettent également aux agriculteurs et pêcheurs  de bien se donner dans leur travail car elles offrent une stabilité parfaite du fait de leur solidité arrimée au pied et leur pouvoir à se sécher très vite.

Le tatami est un revêtement traditionnel du sol dans les maisons d’habitations et temples japonaises.

Par leur souplesse, fermeté et élasticité, le tatami est aussi devenu l’objet qui sert à recouvrir le sol des salles où se pratiquent les arts martiaux (dojo) tel que le judo et le karaté.

La fabrication traditionnelle des tatamis est la paille de riz. Il s’agit de superposées et entrecroisées des couches de paille de riz pour former une sorte de matelas. L’esthétique est améliorée par des bordures de couleur différente fixé par un ourlet sur les bords longitudinaux. En d’autre terme, il s’agit d’un matelas rempli de paille de riz mais dont le confort obtenu est d’une grande qualité.

Les tatamis sont d’une épaisseur d’environ 5 cm et le poids varie entre 25 et 30 kg. Leurs dimensions traditionnelles sont 91 cm x 182 cm, des dimensions qui ont fait l’unité de mesure des pièces. Cependant, il existe des tatamis de petite dimension, selon les régions japonaises. Leur couleur est le vert bambou lorsqu’il est neuf, et le jaune paille lorsqu’il est séché.

Un moyen de les préserver c’est de se déchausser en entrant dans une pièce à tatamis et en les nettoyant de temps à autre avec un chiffon humide. Si telle entretien est respecté, les tatamis peuvent durer plusieurs années. Les tatamis sont aussi pliables, ce qui permet de les ranger ou d’aérer le sol et les tatamis de temps à autre.

Actuellement, les tatamis sont composés de latex naturel et recouvert de paille de riz ou de paille d’Igusa. L’utilisation du latex permet aux tatamis de supporter poids et mouvements empêchant ainsi leur déformation.

Les tatamis ne sont pas enlevés la nuit, les japonais déposent sur les tatamis (par-dessus) leur futon qui est un couchage traditionnel japonais (matelas).

Les tabi sont une sorte de chaussettes traditionnelles japonaises. Schématiquement, il s’agit d’une chaussette avec semelle, séparent le gros orteil des autres orteils et montent jusqu’au cheville. Cette caractéristique permet facilement d’enfiler les tongues (geta=sandale en bois) ou zori (sandale en paille de riz).

Les tabi, généralement de couleur blanche, se portent avec du kimono traditionnel. Elles peuvent aussi exister en couleur noire (portées par les hommes) et à motif (portées par les femmes).

Une variante des tabi le Jika-tabi, des chaussettes de même forme mais dotées d’une semelle en caoutchouc et faites de fibres plus épaisses afin d’être plus résistantes pour permettre un port par les ouvriers japonais : jardiniers, tireurs de pousse-pousse…

Les couteaux japonais sont des ustensiles de cuisine de haute qualité. Longtemps de fabrication artisanale, leur modernisation n’a pas autant changé leur célébrité, surtout dans le monde de la gastronomie, même les niveaux les plus relevés.

La coutellerie japonaise est un art ; malgré la civilisation qui a apporté une touche de modernisation, les couteliers japonais ont conservé leur héritage culturel centenaire pour la continuité de la production de couteaux de cuisine japonais traditionnels forgés à la main.

Les couteaux de cuisine japonais ont des lames en acier Damas de plusieurs couches (en général 65), si ce n’est pas le cas (très rare), ils sont en inox avec un noyau de haute qualité en acier avec au minimum 3 couches. Les manches sont en bois et en acier inoxydable, montées avec une bague en nickel-argent ; un décor en rivets est souvent observé sur ces manches dont les formes dépendent de la fabrication. Cette décoration est accentuée par la gravure style japonais, mais qui peut faire aussi l’objet d’un signe particulier de l’acheteur (nom, prénom, emblème, nom hôtel/restaurant…) mais toujours de façon japonaise.

Les couteaux japonais sont célèbres pour leur haut niveau de coupe, leur lames sont biseautées des deux côtés et sont inaltérables, l’affutage ainsi que l’entretien sont faciles, ainsi que l’aiguisage ; ce qui fait des couteaux japonais le premier choix des chefs professionnels au monde entier, pour tout l’art culinaire mais aussi pour le sushi.

L’art de la coutellerie vient de l’art de la forge des sabres de Samouraï,  d’où sa fonctionnalité très précise, efficace et leur durée de vie extraordinaire.

Le « Noren » est un rideau japonais, un rideau traditionnellement utilisé à l’entrée d’une pièce pour séparer une pièce d’une autre.

Le Noren japonais est placé à l’entrée d’une pièce en haut de l’ouverture, il est fendu au milieu faisant de lui un instrument de séparation idéal sans gêner le passage.

Traditionnellement, le Noren est fait à partir de fils de chanvre suivant la créativité japonaise (par rapport au motif et couleur), qui, souvent relate une histoire, immortalise un fait ou tout simplement parle de la culture japonaise.

Ce qui fait distinguer les Noren japonais c’est parce qu’ils sont faits à la main : tissage et teinture sont minutieusement faits à la main.

Avec leur motif et couleur attrayants, le Noren japonais fait également l’objet d’un élément décoratif car en dehors de son utilité en matière de cloison, il est aussi utilisé comme décor mural.

Les japonais ont aussi su décorer leur maison à l’aide de lampes et éclairage divers qui sont fait à partir de simples matériaux comme le bambou ou le bois, le papier végétal qui est généralement le papier de riz ou le papier washi.

La culture et l’art du Japon envahissent tous les domaines : de la vie quotidienne à la spiritualité en passant par le sport, le savoir vivre et la santé. Pour ce qui est du besoin quotidien, ils utilisent les lampes faites en bambou ou bois et papier de riz ou papier washi pour éclairer leur foyer.

Ces lampes sont simples mais élégantes, faites minutieusement à la main de façon très artistique. Il y a les lampes plafonniers, les lampes de chevet, les lampes de salon, les lampes murales (applique murale) et les lampes à poser dont les couleurs sont souvent soit le naturel soit le laque noir ou acajou. Leur hauteur est généralement comprise entre 45 et 90 cm.

Il existe plusieurs appellations de ces lampes suivant leur époque ou leur style. Ainsi, il y a les lampes Fuku, kanji, Nikko, Plum, Shizuka, Torii, Naka, Nara, Kyoto, Osaka, Zafu…

Le paravent est un meuble qui sert à réaliser des cloisons afin de séparer deux espaces. Il s’agit d’un ensemble de panneaux verticaux, articulés entre eux. Le paravent japonais se distingue par son originalité, et sa forme très design et très décoratif à la fois.

Le paravent japonais comporte généralement 3 à 4 panneaux, ses particularités sont les matières avec lesquels ils sont faits, qui sont du bois (du sapin) et du papier de riz.

Les panneaux peuvent s’étendre et se plient l’un sur l’autre grâce aux techniques de charnières ; l’ensemble, c’est-à-dire le bloc de panneaux (le paravent) est mobile, facilitant ainsi son déploiement suivant les endroits ou les besoins.

Les paravents japonais sont faits à la main suivant plusieurs critères qui sont la dimension, la hauteur, la largeur et le nombre des panneaux. Généralement, trois couleurs existent, soit sa teinte naturelle, soit le rouge acajou et soit le noir.

Les « zoris » sont des objets artisanaux. Il s’agit plus précisément de sandales japonaises dont la fabrication traditionnelle comprend l’utilisation de matières premières très naturelles conjuguées avec la technique et le savoir faire artisanal.

Les zoris comportent une semelle et des lanières. La semelle comprend une sur la face supérieure et qui est faite de paille de riz et celle qui se trouve à l’inférieure est faite en cuir ; ces deux parties sont cousues ensemble dans le but de renforcer la ténacité de la sandale et donner en même temps un confort aux pieds. Quand aux lanières, elles sont faites de velours.

Les zoris sont des sandales très confortables parce qu’ils laissent l’air circuler autour des pieds (contrairement aux chaussures fermées) et ils sont très pratiques par rapport au climat du Japon.

Malgré sa fabrication plus moderne, les zoris traditionnels se fabriquent et se portent encore dans les campagnes et constituent encore des accessoires à des tenus traditionnels qui sont les kimonos.

Nombreux sont les édifices à caractère religieux au Japon, surtout dans les campagnes et les régions éloignées de la capitale. Il ne reste plus que quelques peu d’édifices d’origine mais ceux qui restent ont été reconstruit à l’identique. Comme tous les autres arts japonais, l’architecture religieuse est caractérisée par des oppositions esthétiques ou contraste dans la décoration utilisée et la construction même de l’édifice.

Malgré l’époque de chaque construction qui a fait naître une grande variété de forme, de style ou d’esthétique, l’architecture religieuse japonaise garde toujours des traits par lesquels ces édifices peuvent facilement être reconnus, parmi ces traits il y a le plan de base simple qui rencontre une décoration un peu excessive, ce qui donne une esthétique inégalée.

Les édifices sont fait en bois, les toits en tuiles. L’extérieur comme l’intérieur sont dominés par de la sculpture réalisée surtout sur les poteaux et aussi par d’autres décorations artistiques.

Les édifices religieux sont construits sur des lieux sacrés et sont liés chacun une histoire.

Les arts japonais sont tous fascinants que ce soit dans leur forme, dans leur esthétique ou dans leur diversité. Le Japon est riche en culture et arts ce qui fait l’existence de diversité artistique et culturelle. Mais malgré cette richesse et cette diversité, les arts japonais préservent des traits qui leurs sont caractéristiques.

Les caractéristiques des arts japonais sont en premier lieu le raffinement, c’est-à-dire, quelque soit l’art, quelque soit l’époque de sa conception, un objet d’art japonais a été toujours mis en œuvre avec beaucoup de soin et de finesse.

Ensuite, il y a toujours des oppositions esthétiques, par exemple, une structure simple mais beaucoup de couleur ou encore utilisation de matériaux simples et bruts mais styles, ornement et gravures bien soignées reflétant une grande imagination.

Enfin, les arts japonais sont aussi très expressifs, surtout pour les arts traditionnels comme le théâtre (nô) et aussi les arts contemporains (musique, danse) ; ils témoignent leur état d’esprit, leur passion mais surtout leur patience et la recherche de la tranquillité, la douceur et de la qualité, cette dernière fait que les objets d’arts japonais résistent face au temps et c’est aussi valable pour la préservation de ces images et de l’esprit d’art.