Le « Noren » est un rideau japonais, un rideau traditionnellement utilisé à l’entrée d’une pièce pour séparer une pièce d’une autre.

Le Noren japonais est placé à l’entrée d’une pièce en haut de l’ouverture, il est fendu au milieu faisant de lui un instrument de séparation idéal sans gêner le passage.

Traditionnellement, le Noren est fait à partir de fils de chanvre suivant la créativité japonaise (par rapport au motif et couleur), qui, souvent relate une histoire, immortalise un fait ou tout simplement parle de la culture japonaise.

Ce qui fait distinguer les Noren japonais c’est parce qu’ils sont faits à la main : tissage et teinture sont minutieusement faits à la main.

Avec leur motif et couleur attrayants, le Noren japonais fait également l’objet d’un élément décoratif car en dehors de son utilité en matière de cloison, il est aussi utilisé comme décor mural.

Les japonais ont aussi su décorer leur maison à l’aide de lampes et éclairage divers qui sont fait à partir de simples matériaux comme le bambou ou le bois, le papier végétal qui est généralement le papier de riz ou le papier washi.

La culture et l’art du Japon envahissent tous les domaines : de la vie quotidienne à la spiritualité en passant par le sport, le savoir vivre et la santé. Pour ce qui est du besoin quotidien, ils utilisent les lampes faites en bambou ou bois et papier de riz ou papier washi pour éclairer leur foyer.

Ces lampes sont simples mais élégantes, faites minutieusement à la main de façon très artistique. Il y a les lampes plafonniers, les lampes de chevet, les lampes de salon, les lampes murales (applique murale) et les lampes à poser dont les couleurs sont souvent soit le naturel soit le laque noir ou acajou. Leur hauteur est généralement comprise entre 45 et 90 cm.

Il existe plusieurs appellations de ces lampes suivant leur époque ou leur style. Ainsi, il y a les lampes Fuku, kanji, Nikko, Plum, Shizuka, Torii, Naka, Nara, Kyoto, Osaka, Zafu…

Le paravent est un meuble qui sert à réaliser des cloisons afin de séparer deux espaces. Il s’agit d’un ensemble de panneaux verticaux, articulés entre eux. Le paravent japonais se distingue par son originalité, et sa forme très design et très décoratif à la fois.

Le paravent japonais comporte généralement 3 à 4 panneaux, ses particularités sont les matières avec lesquels ils sont faits, qui sont du bois (du sapin) et du papier de riz.

Les panneaux peuvent s’étendre et se plient l’un sur l’autre grâce aux techniques de charnières ; l’ensemble, c’est-à-dire le bloc de panneaux (le paravent) est mobile, facilitant ainsi son déploiement suivant les endroits ou les besoins.

Les paravents japonais sont faits à la main suivant plusieurs critères qui sont la dimension, la hauteur, la largeur et le nombre des panneaux. Généralement, trois couleurs existent, soit sa teinte naturelle, soit le rouge acajou et soit le noir.

Les « zoris » sont des objets artisanaux. Il s’agit plus précisément de sandales japonaises dont la fabrication traditionnelle comprend l’utilisation de matières premières très naturelles conjuguées avec la technique et le savoir faire artisanal.

Les zoris comportent une semelle et des lanières. La semelle comprend une sur la face supérieure et qui est faite de paille de riz et celle qui se trouve à l’inférieure est faite en cuir ; ces deux parties sont cousues ensemble dans le but de renforcer la ténacité de la sandale et donner en même temps un confort aux pieds. Quand aux lanières, elles sont faites de velours.

Les zoris sont des sandales très confortables parce qu’ils laissent l’air circuler autour des pieds (contrairement aux chaussures fermées) et ils sont très pratiques par rapport au climat du Japon.

Malgré sa fabrication plus moderne, les zoris traditionnels se fabriquent et se portent encore dans les campagnes et constituent encore des accessoires à des tenus traditionnels qui sont les kimonos.

Nombreux sont les édifices à caractère religieux au Japon, surtout dans les campagnes et les régions éloignées de la capitale. Il ne reste plus que quelques peu d’édifices d’origine mais ceux qui restent ont été reconstruit à l’identique. Comme tous les autres arts japonais, l’architecture religieuse est caractérisée par des oppositions esthétiques ou contraste dans la décoration utilisée et la construction même de l’édifice.

Malgré l’époque de chaque construction qui a fait naître une grande variété de forme, de style ou d’esthétique, l’architecture religieuse japonaise garde toujours des traits par lesquels ces édifices peuvent facilement être reconnus, parmi ces traits il y a le plan de base simple qui rencontre une décoration un peu excessive, ce qui donne une esthétique inégalée.

Les édifices sont fait en bois, les toits en tuiles. L’extérieur comme l’intérieur sont dominés par de la sculpture réalisée surtout sur les poteaux et aussi par d’autres décorations artistiques.

Les édifices religieux sont construits sur des lieux sacrés et sont liés chacun une histoire.

Les arts japonais sont tous fascinants que ce soit dans leur forme, dans leur esthétique ou dans leur diversité. Le Japon est riche en culture et arts ce qui fait l’existence de diversité artistique et culturelle. Mais malgré cette richesse et cette diversité, les arts japonais préservent des traits qui leurs sont caractéristiques.

Les caractéristiques des arts japonais sont en premier lieu le raffinement, c’est-à-dire, quelque soit l’art, quelque soit l’époque de sa conception, un objet d’art japonais a été toujours mis en œuvre avec beaucoup de soin et de finesse.

Ensuite, il y a toujours des oppositions esthétiques, par exemple, une structure simple mais beaucoup de couleur ou encore utilisation de matériaux simples et bruts mais styles, ornement et gravures bien soignées reflétant une grande imagination.

Enfin, les arts japonais sont aussi très expressifs, surtout pour les arts traditionnels comme le théâtre (nô) et aussi les arts contemporains (musique, danse) ; ils témoignent leur état d’esprit, leur passion mais surtout leur patience et la recherche de la tranquillité, la douceur et de la qualité, cette dernière fait que les objets d’arts japonais résistent face au temps et c’est aussi valable pour la préservation de ces images et de l’esprit d’art.

Les mots Jiuta- maï se décomposent comme suit : jie, uta et maï. Chaque mot a sa signification à savoir terre pour jie, chants pour uta et danse pour maï.

Jiuta- maï signifie donc « chants populaires dansés ». En d’autres termes, c’est une autre forme d’art chorégraphique chantée et dansée par une femme. Les gestes et mouvements de Jiuta- maï  sont presque des répliques du nô et du buranku à l’exception des immobilités qui se répètent.

Le fond des textes sont sentimentaux exprimant toute tournure de l’amour d’une femme pour un homme : bonheur, passion, tristesse…

Dans cet art, tous les gestes de la femme expriment nettement chacune de ses paroles, ce qui rend vraiment le Jiuta- maï bien vivant et apprécié.

Malgré la mondialisation et l’occidentalisation, les arts japonais n’ont pas cédés, c’est-à-dire, n’ont pas changé face à l’influence de l’époque et des siècles qui se succèdent que ce soit pour les peintures, les estampes et les dessins ; la poterie et la céramique ; l’origami ; la calligraphie ; l’Ikebana ; le Bonsaï ; l’architecture ; les arts du spectacle ou dans tant d’autres.

Les nouvelles réalisations se fassent dans une imitation formelle, cela s’explique par le fait que la théorie autrefois entreprise par les ancêtres est considérée comme des règles qu’il faut respecter à chaque réalisation d’œuvre d’art dans le but de garder la distinction du Japon par ses beaux œuvres et leur célébrité à travers le monde.

Le mode de façonnage, les méthodes, les étapes à suivre… sont retenus tels quels ce qui permet de garder la mémoire des ancêtres, de vivre leur histoire. Bref, de maintenir leur histoire vivante.

Ainsi, que ce soit dans des cas de reconstructions, ou de reconstitutions ou encore de créations, la règle est simple et il s’agit de la fidélité aux modèles originels, le respect du traditionnel et surtout l’authenticité, ce qui a toujours fait la célébrité du Japon.

Les arts japonais ont longtemps fascinés les occidentaux par leur beauté et leur particularité ainsi que les soins apportés à chaque article que ce soit la céramique, la peinture, le bonsai, l’ikebana ou autres.

Parmi tous les arts du monde entier, ceux des japonais ont longtemps existés et jusqu’à présent, ils conservent leurs authenticités, les japonais gardent même la façon de faire.

Il existe même des boutiques en Occident qui vend des articles et des œuvres d’arts japonais, il y a des écoles qui enseignent l’art japonais, ce qui prouve l’importance qu’ils accordent à la culture de ce pays.

Chaque pays a ses propres arts qui les représentent au monde entier, que ce soit de la musique, des instruments musicaux, de la peinture, de la danse ou des vestiges ou autres.

Le Japon a ses arts qui ont des traits de caractère qui leur sont propres, malgré les ères qui se succédaient, toutes les civilisations, la mondialisation, l’entrée de nouvelles religions et de tendance religieuse ou encore l’existence de différentes classes sociales ou les régimes royaux ou militaires…

Les traits de caractères des arts japonais sont, en premier lieu, l’amour de la nature. Cet amour de la nature est retrouvé dans chaque œuvre d’art (presque toutes les formes d’art qu’on a déjà vu dans les chapitres précédents) que ce soit à travers les dessins, la poterie ou leur style vestimentaire. Les Japonais accordent de l’importance à la nature qui leur entoure, ils « l’adorent » même et le porte dans leur vie quotidienne, dans leur légende, dans leur musique à travers le temps et le monde.

Un deuxième trait dominant des arts japonais est la sélection des matières utilisées pour réaliser chaque œuvre d’art. Par exemple, le Kimono est fait de soie de première qualité, avec un tissage minutieux et précis. Autre exemple, dans la céramique, ils utilisent de la terre rouge pour donner plus de résistance à l’objet façonné…

Ensuite, on retrouve aussi, quelque soit l’art japonais en question, la finesse apportée pour mettre en évidence le talent de l’auteur et l’amour apporté à l’exécution de l’œuvre, la qualité des matières utilisées et le style selon l’époque.

On ne peut pas aussi négliger le niveau technique utilisé, mis à part le talent. C’est-à-dire, même dans une époque lointaine de notre ère, des techniques de haut niveau ont été déjà utilisés par les Japonais pour faire ressortir le meilleur qui est en eux. Ils ont eu beaucoup d’inspirations qu’ils ont mises en valeur par des techniques, au début, précaires mais brillantes à son époque et qui leur ont permises de varier leurs œuvres et de se distinguer. On peut retrouver une de ces techniques de haut niveau dans la poterie et la céramique qu’on a déjà développer un peu plus haut.

Il y a aussi le style (l’esthétique) typique et traditionnel japonais dans chacun de leur art. Notons que même ayant reçu une part de culture venant des autres pays asiatiques, mais surtout de la Chine, le Japon sait toujours faire exprimer leur culture, leur talent et leurs inspirations à travers leurs œuvres d’arts. Prenons par exemple la céramique que la Chine et le Japon connaissaient depuis des lustres mais qui n’a aucun style commun malgré l’échange culturelle et d’autres relations que les deux pays ont connus. On peut aussi citer le cas de l’architecture qu’on a déjà abordé dans un des chapitres auparavant.

Enfin, la religion a apporté beaucoup d’inspirations aux japonais dans la réalisation d’œuvres artistiques. Cela est surtout ressenti dans leur architecture, sculpture ou encore la calligraphie. Cette dernière est soit sous forme de poésie concernant l’amour ou la nature, soit des « paroles de sagesse » inspirés ou issus même de leur religion.