Aussi appelé le “suiboku-ga, le Sumi fut importé au Japon par les moines bouddhistes. Depuis, il n’a plus les mêmes traits de caractères que le sumi chinois. En effet, les sumi-e japonais se distinguent de ceux des chinois par la manière de faire: geste bref, doux et spontané et lyrique.

Comme le sumi-e est un art, sa pratique demande donc le respect des règles de base telles que l’utilisation d’un bon pinceau, la préparation de l’encre et du plan de travail ainsi que la posture à adoptée durant la mise en oeuvre, et même une préparation mentale qui permet de laisser couler l’inspiration et la spontanéité.

Bien que le sumi-e soit l’adaptation à la culture japonaise de la technique chinoise de peinture à l’encre noire, cet art de la peinture à l’encre noire est enseigné dans plusieurs écoles d’arts par plusieurs professeurs et peintres japonais célèbres.

La promotion des arts japonais en Occident se fait grâce aux écoles et boutiques. Les arts les plus promus sont les arts traditionnels, principalement, l’Ikebana, la calligraphie, la poterie et le bonsaî.

Ainsi, il devient de plus en plus facile de se procurer d’objets d’arts japonais ou même d’apprendre à en faire.

Toutefois, il faut souligner que la promotion des arts japonais respectent toujours l’éthique de la culture même. C’est-à-dire que les produits vendus sont authentiques produits d’arts japonais faits par des japonais. Sinon, l’apprentissage respecte la philosophie japonaise, que ce soit dans la manière de faire ou dans les matériaux utilisés.

Si vous êtes en Europe et que les arts japonais vous intéressent, il existe plusieurs associations ou écoles qui en enseignent. Profitez également d’étudier la langue japonaise et sa culture dans d’autres domaines que l’art.

Cette fusion a été le fruit de la passion des occidents par la céramique japonaise.

Le style occidentalisé des ouvres en céramique sont caractérisés par des couleurs pâles, une ornementation  dégradée et soit un graphisme linéaire soit une expression abstraite.

Ainsi, la céramique devient de la sculpture, un support de dessins ou parfois même un tableau. Mais malgré l’influence occidentale, les œuvres d’arts en céramique des jeunes générations de céramistes japonais respectent toujours la façon de faire ainsi que la puissance d’expression et la simplicité qui caractérisent les céramiques japonais.

Dans cette rubrique, on va surtout parler de l’art de la présentation. Généralement servi dans un plateau de repas, celui-ci semble être un œuvre d’art, un tableau ou même de la peinture grâce à la manière dont sont disposés les assiettes et la nourriture se déclinant en plusieurs couleurs et formes (bols, boites, baguettes, mugs, divers menus, sauce, légumes…).

En effet, en plus du fait que la cuisine japonaise est raffinée, délicieuse et saine, les japonais n’oublient pas que les repas font également partie de leurs grands plaisirs. C’est pour cela qu’ils y offrent une attention particulière, cela, depuis la préparation jusqu’au moment des repas.

Ainsi, pour offrir du plaisir aux yeux, il faut de belles assiettes en porcelaine et en céramique, une bonne disposition des plats et des aliments (une présentation impeccable), des plats riches en couleurs et en goût, mais également une excellente cuisine pour satisfaire le palais.

Bref, lorsqu’on parle d’art de la table au Japon, on parle forcément d’harmonies différentes à la table, des textures et des couleurs, de belles assiettes, et des créations culinaires exceptionnelles. En d’autres mots, art de la table japonais est synonyme d’aspect visuel, de raffinement, de beauté, le tout dans la simplicité et la coordination.

Depuis bien longtemps, le kimono désigne un vêtement traditionnel japonais. Indifféremment masculin ou féminin, un kimono est composé d’une longue robe ouverte, dont le côté gauche se rabat sur le côté droit et fermé à l’aide d’une ceinture appelée “Obi” qui se noue dans le dos.

Les kimonos sont aussi bien portés par les hommes que par les femmes. Ce qui différencie ceux portés par les hommes de ceux portés par les femmes sont leurs teintes, leurs motifs et le style au niveau des manches : de couleur vive avec plus de motifs pour les femmes, avec des ouvertures au niveau des aisselles ; beaucoup plus sobre et de couleur foncée pour les hommes, avec des manches courtes et cousues sous les aisselles.

Les “kimono” se portent aussi selon les âges, les saisons et les occasions. D’où cette petite classification des kimonos :

Les kimonos portés lors des cérémonies officielles (“iromuji”)

- Kurotomesode : ce type de kimono est utilisé par les mères des mariés lors des cérémonies formelles comme le mariage. Couleur : noire – Motifs : sous le niveau du bassin.

- Furisode : ce genre de kimono est utilisé par les jeunes femmes célibataires lors des cérémonies formelles (les amies des mariés par exemple). Couleur : très coloré – Motifs : pouvant couvrir l’ensemble du vêtement.

- Irotomesode : ce kimono est utilisé lors des cérémonies formelles. Lors d’un mariage, il est porté par les membres de la famille des mariés. Couleur : sombre, sauf noir – Motifs : au dessous du niveau des hanches.

- Hômongi : ce type de kimono est utilisé aussi bien par les femmes mariées que les femmes célibataires lors des cérémonies formelles comme le mariage, un cocktail, une réception ou une cérémonie du thé. Couleur : chatoyante – Motifs : pouvant s’étendre sur l’ensemble du vêtement.

- Tsukesage : ce kimono est moins formel que le Kurotomesode, l’Irotomesode et l’Hômongi, ce qui veut dire qu’il est déconseillé de le porter lors des cérémonies de grandes importances. Il est utilisé aussi bien par les femmes mariées que les femmes célibataires. Couleur : vive – Motifs: discontinus, situés sous le niveau de la taille.

- Yukata : ce kimono est surtout utilisé lors de festivals ou chez soi. Il se distingue par la légèreté de son tissu et la couleur indigo des ses motifs, qui sont géométriques pour les hommes et floraux pour les femmes (célibataires ou mariées).

Les kimonos informels

Ce sont les kimonos portés aussi bien par les hommes que par les femmes (mariées ou non) en dehors de grands évènements.

Ces kimonos se distinguent par leurs motifs répétitifs.

Il y a également les kimonos particuliers comme l’ « Uchikake » ou ce vêtement porté par la mariée le jour de son mariage par-dessus du kimono. Couleur : blanche ou dans les tons rouges. On peut aussi parler du « Susohiki » ou le kimono des Geisha ou des danseurs traditionnels se produisant en spectacles.

Les tissus de fabrication des kimonos sont le coton l’été et la soie ou la laine en hiver.

Pour tailler un kimono, il faut un tissu d’une seule pièce mesurant 11 mètres de long sur 36 centimètre de large.

Même si les tenues occidentales ont pris place, les kimonos restent toujours des tenues de cérémonies au Japon.

Le Sumi-e est un art né en Chine mais qui a été repris au Japon au XXIVe Siècle. Cet art est proche de la calligraphie car il utilise la même technique du pinceau.

Le Sumi-e représente souvent une plante ou un animal, et quelque fois un paysage.

Le Sumi-e est dit une peinture monochrome car il est uniquement fait avec de l’encre noire, mais qui malgré cela, est une expression d’art qui révèle la perception de l’artiste (distinction d’ombres et de lumières). Ainsi, pour obtenir  différentes intensités de couleur, l’artiste a juste à diluer l’encre. Le blanc est obtenu par la blancheur du support, l’ombre par insistance en l’utilisation de l’encre.

Le Sumi-e sert à décorer plusieurs sortes d’accessoires (éventails, paravents, murs…). Il est utilisé pour accompagner les poèmes ou en illustration d’histoires.

L’art de se parer est une caractéristique notable du goût artistique et de la civilisation japonaise.

Si la coiffure et le vestimentaire faisaient déjà partie des grandes critères de mode et de beauté au Japon, le goût et le raffinement veulent que divers accessoires (collier, boucles d’oreilles, bracelet, ceinture…) viennent tout révolutionner.

Traditionnellement les hommes portaient accroché à la ceinture un “gyokuhai”, une sorte de chapelet de pierre ou de nacre. Les femmes les “kanzashi”, une sorte d’épingle à cheveux, sinon les “obi”, une sorte de ceinture de tissu large nouée de façon à obtenir un large nœud sur l’arrière du kimono; ou encore les coiffures qui obéissaient à des règles particulières servant à marquer, le sexe, l’âge et la position sociale de la personne.

Mais tout cela n’a pas totalement disparu, disons plutôt qu’ils ont été modernisés (influence de la culture occidentale). C’est pourquoi la naissance du maquillage (notamment les maquillages éclaircissant le teint, ou encore les masques aux effets blanchissant) ; les suggestions de modèles de forme de sourcil ; les produits bien-être ; “la décoration ” des ongles/faux-ongles ou l’onglerie qui fait ressortir des dessins (un véritable art!) et également les styles vestimentaires, notamment la haute couture.

Les artistes Japonais d’aujourd’hui ont baignés dès leurs plus jeune âge dans les dessins animés, les bandes dessinées, les mangas, les jeux vidéo et les téléphones portables, une incitation au surréalisme, à l’exagération, à la disproportion qui évoque tout de suite leur propre sensibilité et leur propre émotion.

Parmi ces artistes de cette tendance, on peut citer Minako Nishiyama et Takashi Murakami.

Il faut noter que ces artistes ne sont pas à la rechercher d’une identité, au contraire, ils véhiculent une nouvelle tendance artistique.

L’art japonais est surtout marqué par la civilisation mais aussi selon les époques. Ainsi, quand on parle d’arts japonais, il faut se référer aux dates. On peut résumer l’histoire de l’art japonais comme ceci:

- L’art Jōmon marqué par les poteries.

- L’art du Yayoi : la céramique et les arts métallurgiques (vases en cuivre et de bronze et quelques objets en fer).

- L’art du Kofun et les haniwa (préhistoire soit environ 250 à 552 ap J.-C.: miroirs en bronze, sculptures d’argile, poteries, statuettes de terre cuite, les ornements (motifs plus précis et dominants).

- Les périodes Asuka et Nara (552-710): invasion de la culture chinoise : nouvelles techniques de construction, des méthodes encore plus évoluées pour couler le bronze et de nouveaux moyens et techniques de peinture, arts bouddhiques (statues de Bouddha, temples…

- La période Heian (794-1185) : modernisation des architectures et de la manière de construire les temples; apparition rouleau horizontal illustrant des textes littéraires ou religieux

- La période Kamakura (1185-1333) marquée par la sculpture plus moderne, la calligraphie et la peinture

- La période de Muromachi (1333-1573): révolution dans la peinture et l’architecture

- La période Momoyama (1573-1603) : architecture de plus en plus complexe, développement des écoles de peinture

- La période Edo (1603-1868) : fermeture du pays aux étrangers, plus d’accent sur les attributs et les cultures japonais : architecture, peinture, estampes

- La période d’avant-guerre (1868-1945) : européanisme ou conjugaison de la culture impériale et européenne

- La période d’après-guerre (1945-présent) : on peut dire qu’il y a 2 Japon, celui qui préserve la culture traditionnelle et celui où domine l’architecture moderne, les graphismes, les jeux vidéos et l’informatique.

Tout ceci vous est donné à titre indicatif et informatif car l’histoire de l’art japonais a surtout connu beaucoup d’influence, selon les dynasties mêmes.

Les tendances artistiques de l’après-guerre (ici, c’est la période considérée comme moderne) sont classées en trois catégories :

-       La première catégorie comprend les arts à tendance expressionniste. Ce sont les arts faits (sculpture, peinture, architecture, estampes…) de manière à ce que la réalité soit déformée au profit de l’expression, c’est-à-dire des arts figuratifs et simplistes tout en faisant ressortir la réalité.

-       La deuxième catégorie regroupe les arts dits « semi-abstraits » où il y a plus de jeu de couleurs et d’éléments figuratifs. Cette forme d’art caractérise surtout les toiles (peintures).

-       Dans la troisième catégorie est classée les arts dits « abstraits » sur lesquels les artistes ne semblent désignés quelque chose de concret mais représentent les choses de manière un peu irréelle, tant sur les couleurs que sur les formes.

Ainsi, dans l’art moderne japonais, on remarque comme la fin de l’art traditionnel et le commencement d’une nouvelle époque artistique, de laquelle ont sûrement été nés les mangas.

Toutefois, malgré la modernité et la mondialisation, l’art japonais retrace encore et toujours sa culture.