Le sens aigu des arts ainsi que leur pratique sont transmis de génération en génération et préserver tels qu’ils ont vu le jour.

Les pièces maîtresses de l’art dramatique japonais sont le théâtre, la danse, le chant et la musique.

Le japon a connu l’art du spectacle dès le Xème siècle, parmi ces arts théâtraux, on peut citer :

- Le Nô : la plus ancienne forme de théâtre musicale japonaise, peut aussi être classé de drame lyrique. Il a plus tard pris plusieurs formes dont les pièces guerrières ou “shura-mono”, les pièces du monde réel ou ” yobamme-mono” ou encore des pièces mettant en scène de femmes appelées en japonais ” kazura-mono”.

- Le Kabuki : c’est une pièce de théâtre, jouée sur scène, avec des costumes typiquement japonais, des couleurs flamboyantes et des artistes bourrés de talents. Le contenu touche plusieurs sujets qui sont présents à la présentation. Bref, c’est classé d’épique et populaire ou tout simplement une comédie musicale populaire.

- Le Bunraku : théâtre de marionnettes, racontant la vie quotidienne comme des histoires d’amour, la finesse des femmes japonaises, tout ça sur un fond musical joué souvent avec l’instrument à trois cordes appelé « shamisen ».

- Le Kyôgen : le mot peut être traduit tout simplement en « farce ».

- Le Jiuta Mai: traduit tout simplement en “chant populaire dansé”. C’est une chorégraphie mettant l’accent sur le sentiment, la passion, l’amour et tout ce qui entoure ce dernier: joie, bonheur, tristesse…

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Le « Tsuba » est la porte sabre, fais de métaux comme le fer, le cuivre, l’argent et même l’or. Le but de sa fabrication est de protéger la main au cas où elle se glisse sur le tranchant du sabre.

La fabrication des premiers Tsuba remonte vers le VI^e siècle avec des formes simples. Mais il y a eu une amélioration au niveau de ces formes là et on peut trouvé des tsuba ronde (ou « Marugata « ), à angles arrondies (Yuko Ito gata), quadrilobée (Tate Ito gata), carrée, rectangulaire (Aori gata) et d’autres encore selon l’inspiration de l’artisan car notons que c’est devenu un art avec beaucoup d’esthétique et de finesse. Avec ce sens d’art, des dessins et prescriptions peuvent s’y figurer donnant, à par les formes, un autre style selon l’époque et les régions de leur fabrication.

Comme les sabres sont des instruments de combat, de protection, ou tout simplement une arme, sa fabrication est faite dans des écoles de combat ou école d’art martiaux, ainsi, les Tsuba portent des signatures de chaque école. Parmi ces écoles, on peut citer, suivant les périodes « Asakusa », « Ônin », « Shôami », « Gotô », « Jajushi kisaemon », et le plus proche de notre ère (XIXème Siècle), l’école «Tanaka ».

Les lanternes, appelées « Ishi Doro » en japonais font parties des arts et prend un style architectural. Elles fussent introduites au Japon par les chinois.

Elles connaissent deux utilités, tout d’abord celle de mode d’éclairage lors des cérémonies religieuses nocturnes dans les temples et les sanctuaires et aussi pour marquer la présence divine dans un endroit. Mais aussi en mode d’éclairage dans les jardins comme lors de la cérémonie du thé.

Elles sont toujours fabriquées depuis environ des années avant J-C jusqu’à nos jours ; faites de métal et élevées sur de la pierre taillée (lanternes avec piédestal ou «  Tachi Gata »), ou faites de pierre entièrement. Elles peuvent atteindre la hauteur de 5 mètres dans les domaines religieux et 1 mètre environ pour les jardins.

Elles sont d’une esthétique innombrables et font bon ménage avec le jardin de style japonais ou aujourd’hui, adopté en Occident pour leurs jardins, terrasses, balcons, à l’entrée, sur un plan d’eau ou près de celui-ci…

Les matières de leur conception : marbre ou grès ou granit permettent actuellement d’avoir un large choix et d’admirer cet art si bien fasciné.

L’architecture fait partie de l’art, et les Japonais sont dotés d’intelligence en ce qui concerne le plan, le design en rimes avec l’art et les besoins.

Les pagodes sont les formes architecturales célèbrent et typiques des villages japonais. Avec sa silhouette fine, une pagode se distingue surtout par le style de son toit parmi les arbres, les fleurs aussi témoins de l’harmonie et l’esprit culturel.

Le bois est le matériel de base dans la construction d’une pagode, il se fond facilement dans la nature et résiste pendant des années et des années, étant aussi le témoin d’une menuiserie et d’une architecture brillantes.

La pierre s’est ralliée au bois pour donner plus de solidité aux grands châteaux royaux.

Une pagode s’adapte pour tout type de lieu, tout se joue sur la grandeur de l’espace intérieur qui peut facilement être agrandi ou rétréci par l’aide de cloison mobile appelé en japonais « fusuma ». Les pièces se communiquent souvent entre eux et sont bien aérées et éclairées car dans l’étude architecturale japonaise, ce sont des règles fondamentales de même que l’orientation et la disposition des pièces.

Ainsi, par son architecture bien étudiée, une maison japonaise est en quelque sorte un lieu culte, un lieu où la tranquillité et la paix règnent sans se séparer de la nature, une aide fondamentale à l’existence humaine.

Le katagami se définit comme l’art du pochoir japonais.
La matière de base de sa conception consiste en de feuilles de papier traditionnel japonais appelé « Washi » dont les origines même sont les écorces de mûriers

Le katagami se définit comme l’art du pochoir japonais.

La matière de base de sa conception consiste en de feuilles de papier traditionnel japonais appelé « Washi » dont les origines même sont les écorces de mûriers collés les unes aux autres avec du jus de kaki fermenté. C’est même ce jus de Kaki qui donne à l’art ainsi obtenue sa couleur brunâtre.

Après assemblage, les motifs sont crées à la main, une par une. Mais avant d’être “imprimés” sur les tissus qui seront confectionnés pour donner un vêtement bien distinct, l’ensemble des motifs est recouvert de pâte de riz pour que celui-ci ne prend pas la même couleur que le tissu et puisse se distinguer nettement.

Le katagami est non seulement un art mais aussi un mode de s’habiller ou de porter quelque chose sur le corps qui inspire finesse, patience et esprit d’initiative.

Cet art se répand en Europe et reste unique et exceptionnel. On peut admirer de plus anciens katagami dans des musées comme à Bruxelles dans le Musées Royaux d’Art et d’Histoire.

Geisha vient des mots “gei” qui veut dire culture et “sha » qui signifie personne. Geisha signifie donc tout simplement « art de la beauté ».

C’est une profession: une geisha est comme une hôtesse professionnelle entraînée aux « Arts du Divertissement ». La geisha a une éducation correcte, il y a même des écoles qui apprennent aux jeunes filles les bonnes manières, la maitrise de l’art de la coiffure, de l’arrangement floral (Ikebana que nous avons vu un peu plus loin), la calligraphie, mais aussi le chant, la danse, la comédie et la manipulation d’instruments de musique traditionnels. Enfin, les filles sont enseignées afin qu’elles puissent avoir une intelligence afin de pouvoir engager les conversations ou les entretenir. 

De ces faits, les filles sont parfaitement capables de pouvoir animer les fêtes, les réunions, les dîner, ou les banquets. Pour cela, elles participent  très sérieusement pour faire plaisir aux invités. A part servir le thé, elles apportent aussi les éléments artistiques comme la danse, ou la musique en jouant à un instrument comme la flûte par exemple et aussi une touche  esthétique très raffinée, c’est-à-dire sa beauté avec toute sa capacité à faire ressortir toutes ses beautés par des maquillages pour enchanter les invités.

La geisha porte un kimono appelé en japonais « obebe », un costume très élégant et raffiné avec une ceinture appelée « obi » nouée dans le dos. Sous le kimono, elle porte une robe dont le col dépasse à la base du cou. Chacune des geisha possède plusieurs costumes dont les couleurs du col varient suivant leur niveau d’étude: une apprentie appelée en japonais « maiko » porte le col rouge et celle qui est en voie de le devenir doit porter le col blanc et pour les « confirmées », de même couleur que leurs kimonos.

Faire appel aux services des geisha est très coûteux, seuls les riches peuvent solliciter leur services car leurs années d’études leurs coutent très chers de même que leurs costumes.

“Bonsaï” signifie en même temps plante et la façon particulière de l’obtenir. C’est un arbre ou un arbuste dans un pot obtenu artificiellement grâce aux différentes étapes des techniques de son élaboration.

Ces techniques sont le ligaturage, l’haubanage et le rempotage et la taille qui ont tous pour but de ralentir la croissance de l’arbre afin qu’il puisse être mis en pot par sa petite taille (arbre miniaturisé).

En quoi consiste l’haubanage ?

Cette technique consiste à courber les branches à l’aide des fils pour que l’arbre ne grandisse plus, c’est-à-dire, n’atteigne plus sa taille normale.

En quoi consiste le ligaturage ?

Cette technique consiste à enrouler du bas vers le haut le tronc et les branches de l’arbre avec des fils de cuivre.

En quoi consiste le rempotage ?

Le rempotage a pour but de fournir à la plante les éléments nutritifs dont elle aura besoin pour sa survie avant qu’elle n’entre dans sa phase active. Cette technique se fait au printemps.

En quoi consiste la taille?

La taille a pour but de conserver la forme de départ du bonsaî et de faire grossir le tronc. Sa pratique se porte sur les feuilles, le tronc et les branches pendant la phase de repos de la plante.

On distingue deux types de bonsaî : le bonsaî d’intérieur ou et celui d’extérieur. Les bonsaî d’intérieurs sont souvent des plants d’origine tropicale qui nécessitent beaucoup de lumière, de chaleur, et d’humidité. Il faut donc les placer près de la fenêtre où la lumière est intense. Par contre, les bonsaî d’extérieur sont les conifères, et les arbres qui  persistent aux conditions extérieures : obscurité ou lumière intense, coups de froid ou chaleur, courants d’air…

Les styles de bonsaî les plus répandus sont, selon leur coupe ou leur apparence sont:

-          Bankan: plante au tronc spiral ou en hélice.

-          Bunjingi: plante au tronc mince avec feuillage à son sommet.

-          Hôkidachi: plante au tronc droit à feuillage dense à son sommet.

-          Kengai : plante au tronc courbé dont le sommet retombe au côté du pot.

-          Shakan : plante au tronc droit qui se penche sur un côté.

-          Sharimiki: plante au tronc écorcé.

Le mot « ikebana » vient de deux mots « hikeru » qui veut dire faire vivre et « hana » qui signifie fleur. Littéralement donc, « ikebana » signifie « art floral ».

En d’autres termes, Ikebana signifie art des fleurs dont le but est d’exprimer la vie, c’est-à-dire, faire en sorte que les fleurs cueillies un peu partout retrouvent la vie, redonnent un autre sens de vie à travers leur composition.

L’origine de la composition florale est du rituel des moines bouddhistes (qui utilisaient les compositions florales finies pour agrémenter les autels), qui à priori, vise à relier « le cœur des fleurs » sans se soucier avant tout de l’esthétisme du bouquet mais à l’attention accordée à sa composition.

La représentation se fait généralement dans une coupe basse appelée en japonais « moribana » ou une grande vase à col rentrant appeler « nageire », et ce sont deux types de styles utilisés actuellement.

La hauteur de la vase, de même pour chaque tige ainsi que leur nombre sont symboliques. On peut ainsi citer quelques styles selon leur utilisation respective.

Rikka : Utilisé pour une offrande religieuse. C’est un bouquet en forme de triangle, composé de sept ou neuf lignes de charpente représentant l’univers, notamment le ciel.

Nageire: Sa base de composition est le « rikka » sauf qu’il est un peu asymétrique pour paraître plus naturel.

Shabana : C’est une composition conçue pour la cérémonie du thé.

Shôka: C’est un arrangement simplifié du « rikka » dont la conception est basée sur le trinité.

Moribana : Un peu plus évolué car fait jouer dans son arrangement des fleurs occidentales.

Comme chaque tige, branche et fleur a son symbole, voici quelques unes de leur signification :

- Le bourgeon et le bouton : avenir.

- La fleur ouverte : épanouissement.

- Le chrysanthème blanc : rivières et ruisseaux.

- Le Bambou : prospérité.

- Les branches de pin : les rochers.

La calligraphie est l’art d’écrire dont les matériaux utilisés sont le pinceau, de l’encre et un support , naturel et typique comme l’écorce de tortue, les lamelles de bois ou les papiers. L’acte d’écrire est très apprécié au Japon du fait qu’on y retrouve directement la trace de l’esprit et ressentir les sentiments de l’auteur.

Elle est comme la peinture, une fois tracée, devient une œuvre unique impossible de modifier ou d’apporter quelques retouches.

Chaque écriture a un nom ou style dont l’origine était les pictogrammes, il y a aussi le « tensho » qui est une écriture solennelle utilisée pour les besoins officiels. Puis, a vu le jour l’abstraction, une écriture un peu plus compliquée dont la lecture nécessite une petite réflexion. Il y a aussi le style « reisho » qui suit des traits prédéfinis : horizontaux et verticaux.

Puis, avec l’invention du papier, la calligraphie devenait au Japon une culture vivante et de nouveaux styles apparaissaient comme le « sosho », le « kaisho » et le « gyosho ». Ce dernier est le style le plus utilisé du fait de sa netteté et son élégance. Mais cet art imitait un peu celui de la Chine d’où les écritures « hiragana » et « katakana .

Ces différents styles sont utilisés pour la notation des poèmes, dans la correspondance ou dans les lettres officielles, mais on peut aussi en trouver partout au Japon comme pour indiquer les marques de produits et les enseignes de magasins.

L’origami est l’art de plier des papiers et de réaliser des représentations en forme d’animaux ou d’objets avec, sans l’aide de colle ou de ciseaux.

On distingue diverses formes d’origami, suivant la façon dont le papier a été plié. Ainsi, leur signification est aussi nombreuse. On peut citer :

Grue de papier : C’est la représentation la plus populaire, en forme d’animal qui symbole la paix. Il est aussi dit que si on en plie 1000, son vœu s’exaucera.

Gohei: C’est une représentation en forme de zigzag et qui marque la présence d’un lieu sacré et de kami (esprit).

Anesama-nigyô: C’est une sorte de poupée en papier dont la croyance japonaise dit que cette représentation peut faire éloigner la maladie de la personne à qui on l’offre.

katashiro: C’est une représentation dont l’équivalence est la “poupée vaudou”. Encore d’après la croyance japonaise, l’enterrement de cette représentation en papier nuira à la personne cible. Et pour contrer le sort, il est nécessaire de se frotter le corps avec une représentation semblable qui a été purifiée au préalable puis la jeter dans une rivière ou la brûler.

Tsutsumu: C’est un emballage servant à emballer les marchandises lors des achats dans les magasins. Son pliage se fait souvent devant l’acheteur, et suivant l’habileté de l’emballeur, ceci peut prendre quelque temps afin de donner une meilleure présentation.