La peinture dans l’art japonais

L’art japonais naît de l’assimilation d’idées et de connaissances issues d’autres cultures. Une fois adopté, il crée une expression native et authentique. Dans ses origines et depuis de nombreuses années, il s’inspire des styles de la Chine dont certains sont arrivés après un passage par la Corée. Actuellement, l’influence de l’art occidental est déjà notable.

Les premières expressions artistiques furent les figures simples, en forme de bâtonnets, dessinées sur les dotaku – cloches de la période Yayoi (environ 300 avant JC à 300 après JC) – et les peintures murales qui ornaient les murs intérieurs des tombeaux de la période Kofun (environ 300 à 710 après JC).

L’essor de la peinture commence avec le soutien de la classe dirigeante à l’introduction du bouddhisme et de sa culture. Le bouddhisme est arrivé de Chine et de Corée au VIe siècle. Des temples sont créés dans divers endroits du Japon avec d’importantes peintures murales, sculptures de bouddhas et de divinités gardiennes dans les salles et les chapelles. Les temples les plus représentatifs sont le temple Asukadera, le temple Shitennoji et le temple Horyuji.

Add a comment janvier 19, 2024

La révérence chez les japonais

L’une des différences les plus notoires entre le Japon et les pays occidentaux est l’utilisation de l’archet, appelé ojigi.

Et c’est que depuis que nous sommes entrés dans l’avion, s’il y a un membre d’équipage japonais à bord, nous verrons comment il nous fait une légère révérence. Puis, une fois sur place, nous constaterons que dans les restaurants les serveurs nous saluent, les vendeurs, voire les conducteurs que nous rencontrons dans le train s’inclinent lorsqu’ils sortent ou entrent dans les wagons.

Mais tous les arcs ne se valent pas, puisque l’inclinaison varie selon l’occasion et le statut social, et ils ne sont pas non plus les mêmes d’un homme à une femme. Et tous ne signifient pas la même chose, bien sûr. En fait, bien que la chose la plus normale soit que nous voyions son utilisation comme une manière de saluer, la vérité est que la révérence est une forme de respect.

Ainsi, un arc peut être utilisé pour saluer un ami, un collègue, remercier quelque chose, s’excuser ou demander quelque chose de difficile à réaliser. Et nous, si nous allons au Japon même pour une visite, ce serait bien si nous répondions de la même manière.

Add a comment Mai 10, 2023

Les coutumes japonaises

La culture japonaise est très différente de celle occidentale, et les coutumes du Japon ne sont pas toujours bien comprises par le visiteur. Très respectueux et révérencieux, les Japonais considèrent le travail comme l’un des piliers de leur existence. Ils croient qu’ils ont l’obligation d’apporter la plus grande contribution possible à la société; être des travailleurs exemplaires.

1. Plier est presque un art

Au Japon, le fait de s’incliner devant quelqu’un est presque un art et dénote du respect et de la considération pour l’interlocuteur. Bien que les visiteurs du pays ne soient pas tenus de le faire parfaitement, il est de bon ton de respecter la coutume. Alors pour les touristes, un simple hochement de tête suffira pour saluer quelqu’un. Machette. Soit avec un commis de magasin, soit avec quelqu’un de plus distingué.

2. Personne ne parle dans le métro

Personne ne fait de bruit dans le métro. Incidemment, personne ne parle ni ne répond au téléphone portable, surtout dans les espaces publics très fréquentés, comme le métro, les trains ou les bus.

C’est parce que la culture japonaise est centrée sur le collectif et non sur l’individuel. Attirer l’attention sur soi individuellement est une ligne rouge que personne ne doit franchir. C’est pourquoi, par exemple, on ne voit pas les gens se moucher en publique.

Add a comment février 20, 2023

Langue japonaise : ce qu’il faut savoir

La langue officielle au Japon est le japonais.

Contrairement à l’italien, le japonais écrit n’utilise pas un alphabet (à vrai dire, cela aussi mais seulement dans des cas particuliers) mais des syllabaires et un ensemble de symboles.

Il existe deux syllabaires, hiragana et katakana. Le premier sert à écrire des mots japonais natifs et des particules grammaticales et le second des mots d’origine étrangère. Hiragana est également utilisé pour écrire la lecture de Kanji (dans ce cas, il est appelé furigama ou yomigana).

Les mots réels, en revanche, sont écrits avec des kanji (symboles importés du chinois). Ces symboles mystérieux que nous voyons et dont nous ignorons la signification.

Un Japonais pour pouvoir lire un journal ou un livre doit connaître environ 2000 Kanji.

Heureusement, il y a aussi des Romaji (nos personnages) et dans les principales villes touristiques il y a aussi des indications en caractères occidentaux.

Puisque pour aller au Japon pour le tourisme cela ne vaut pas la peine d’apprendre une langue aussi difficile, on peut compter sur l’anglais. Mais jusqu’à un certain point. En fait, les Japonais connaissent peu l’anglais et le parlent avec une prononciation « particulière ». Ces dernières années, cependant, le niveau d’anglais s’est amélioré, notamment dans les hôtels, les gares et les aéroports.

Add a comment février 20, 2023

L’histoire de l’art japonais Ukiyo-e

« Ukiyo-e »  signifie « images d’un monde flottant » et est l’une des  formes d’art japonaises les plus connues. Il a prospéré entre les XVIIe et XIXe siècles et la plupart des œuvres dépeignent des éléments de l’industrie du divertissement de l’époque, qui étaient populaires auprès des marchands à l’époque.

Les thèmes couvraient un peu de tout, des acteurs de Kabuki, des paysages de voyage, des représentations de contes folkloriques, des lutteurs de sumo et de belles femmes. Le mot même « ukiyo » était à l’origine utilisé pour décrire les indulgences de la classe marchande dans le théâtre kabuki, les quartiers de plaisir et les geishas.

Ukiyo-e est composé de peintures et de gravures sur bois, bien que les gravures soient plus populaires à l’époque et rendent les œuvres plus accessibles à la classe marchande. Des blocs de bois plats étaient sculptés et recouverts de peinture, puis pressés sur du papier pour créer des motifs.

Les peintures suivent le même style que les estampes, mais les estampes demandaient parfois beaucoup plus de travail et étaient parfois réalisées en équipe. L’artiste de l’œuvre serait crédité de sa création, mais différents artisans produiraient la sculpture sur bois, peindraient le bloc et l’imprimeraient.

Add a comment Mai 25, 2022

Théogonie- Zeus et le mythe de la succession.

La source fondamentale pour l’étude de la Théogonie mythique est la Théogonie d’Hésiode. La Théogonie trouve son origine dans la descente de la Terre, unie d’abord à son fils Uranus.

Le Ciel et la Terre sont des divinités primordiales, communes à tous les peuples indo-européens.

Gea est la déesse mère par excellence, une divinité toute-puissante qui a non seulement créé l’Univers et donné naissance aux premières générations divines, mais a aussi donné naissance à la race des mortels.

Avec Uranus, la Terre engendra dix-huit enfants, et avec Pontus ou Mar, cinq. Les enfants de Gea avec Uranus sont les 12 Titans (6 mâles et 6 femelles, qui constituent la soi-disant première race).

Et avec Pontus : Nereus, Taumante, Phorcis, Ceto et Euribia, qui reçoivent donc le nom de Pontidas, les trois premiers sont aussi appelés les anciens de la mer.

D’une grande importance, et extrêmement nombreux, est la progéniture des Titans.

Il y a eu trois souverains absolus successifs de l’univers, dans cet ordre : Uranus, Crono et Zeus, dont chacun était le fils du précédent et s’est imposé au pouvoir en détrônant son prédécesseur.

Add a comment mars 31, 2022

L’art japonais de Katsushika Hokusai

Katsushika Hokusai est née dans une famille de fabricants de miroirs. Les artisans étaient une classe sociale peu reconnue socialement, inférieure à celle des commerçants ou des agriculteurs.

Les styles de Hokusai ont considérablement varié au fil du temps, comme s’il s’agissait d’artistes différents. Il commence à travailler comme assistant de librairie, moment auquel il découvre les illustrations qui accompagnent les livres. Plus tard, il a commencé sa carrière dans le monde de l’art en tant qu’horishi ou en charge de la découpe des plaques de bois utilisées dans le processus d’estampage japonais.

À l’âge de 18 ans, il devient apprenti dans une prestigieuse académie de gravure , et en 1794 il entre dans une école d’illustration et commence à vendre ses œuvres de commande, notamment celles à caractère érotique.

Katsushika Hokusai était l’un des grands maîtres de l’ Ukiyo-e , l’art de l’imprimerie japonaise, qui jouissait d’une grande popularité. Les motifs les plus populaires de ce type d’art étaient les représentations de scènes théâtrales et de paysages.

Au cours de ses dernières années , au lieu de dessiner des états de paysages et de vie des personnes, les œuvres d’art de l’artiste se sont concentrées sur les vues qui existent sur un objet et comment celles-ci changent au fil du temps. Un exemple en est son chef-d’œuvre, la série « Trente-six vues du mont Fuji » , qui met en lumière l’œuvre Sous la vague de Kanagawa.

Add a comment novembre 11, 2021

Cuisine japonaise

Les légumes, le riz et le poisson sont à la base de la cuisine japonaise, basée sur le domaine de l’esthétique. Ils sont consommés tempura, grillés et en soupes.

La cuisine japonaise, ainsi que celle de tous les États insulaires, est profondément influencée par la mer. Le plat le plus célèbre de cette cuisine dans le monde est le sushi composé de riz et de poisson cru, bien que le poisson soit le protagoniste absolu de la cuisine japonaise, la viande a également un faible poids, bien que pour diverses raisons. Pensez simplement au bœuf de Kobe, l’une des races typiques élevées au Japon.

Les légumes, le riz et le poisson sont à la base de l’art culinaire japonais, basé sur le domaine de l’esthétique. Si l’on pense à la manière dont les Japonais consomment les légumes, la première chose qui nous vient à l’esprit est la tempura, c’est-à-dire les légumes battus et frits, mais il y a aussi plus. En fait, les soupes, les légumes grillés et les légumes marinés sont typiques de la cuisine japonaise.

Légumes dans la cuisine japonaise

L’esthétique est fondamentale dans la cuisine japonaise, et dans les légumes, elle est essentiellement due à la façon dont ils sont coupés. La manière de les couper varie selon la forme: pour les longues nous utilisons la coupe diagonale et pour les demi-lune rondes. L’agriculture japonaise est basée sur les différentes caractéristiques régionales et sur la saisonnalité des produits, même si la culture dans les serres a permis de profiter de divers légumes tout au long de l’année.

Add a comment février 19, 2021

Qu’est-ce que Sumi-e et comment est-il appris?

Le sumi-e est une technique de peinture originaire de Chine et renommée par les Japonais «sumi-e», qui signifie encre et peinture noires. C’est une peinture naturaliste, née de la philosophie taoïste et basée sur le respect de la nature: tout ce qui a la vie est exprimé sur papier.

Comment le sumi-e est-il appris?

Il a une méthode d’étude et de pratique très ordonnée. Ils commencent par étudier les 4 chevaliers de la peinture: canne de bambou, orchidée, prune et chrysanthème. Avec la pratique de ces coups, vous commencez à manipuler le pinceau et l’eau. Après cela, il n’ya plus d’ordre établi, mais on peut créer des motifs floraux, des arbres, des paysages.

Le cours est développé de la manière suivante: en premier lieu, présentation de la technique, peinture pour que l’élève voie où nous allons, puisque ce n’est pas quelque chose que nous connaissons trop bien. En plus de la pratique, je donnerai la théorie à moins que quelqu’un ne veuille lire plus de choses, ensuite je vais passer des textes, je recommande un livre. Je porte habituellement un fragment de quelque chose, mais c’est d’abord la pratique et ensuite la théorie commence à avoir un peu plus de sens.

Toujours avec un modèle que vous pratiquez, corrigez, vous allez comme intériorisant, découvrant. Et il est toujours bon de prendre une référence, l’inspiration est la nature ou une œuvre d’art.

Quels sont les types de matériaux utilisés?

Les matériaux nécessaires sont aussi simples et accessibles qu’une barre d’encre, d’eau, une brosse et une feuille de riz. La pratique de la sommation commence par la préparation du matériel. Je préfère continuer à utiliser de l’encre solide, car lors de la préparation de la pierre, le corps et l’esprit du peintre sont prédisposés au début du processus de création.

Add a comment avril 2, 2019

Art dans les égouts au Japon

Les égouts au Japon, appelés en japonais manhoru, sont un échantillon d’art qui passe souvent inaperçu des touristes qui ont l’air peu sur le sol.

Lorsque nous visitons le Japon, nous observons généralement le paysage qui nous entoure et nous baissons rarement les yeux pour voir quelque chose d’aussi usuel que celui d’une plaque d’égout, par exemple. Mais au Japon, cet objet banal est décoré de couleurs vives et comporte mille et un motifs différents, selon la ville ou même le quartier dans lequel nous nous trouvons.

Bien que le système d’égout actuel date, comme tant d’autres choses, de la restauration Meiji, la décision de décorer les bouches d’égout avec des motifs visuels et magnifiques remonte aux années 80. Aujourd’hui, près de 95% de la Les villes et villages du Japon ont leur propre conception d’égout, une image qui évoque l’identité culturelle de la région, des aspects spécifiques de la flore et de la faune, des points d’intérêt particuliers ou des festivals locaux.

En effet, avec l’acceptation et la vulgarisation de la conception des égouts au Japon, la manhorumanía est arrivée: des milliers de Japonais et d’étrangers, des amateurs rassemblant des photographies des différentes couvertures d’égout que l’on trouve partout au Japon.

Add a comment octobre 19, 2018